Buscar este blog

sábado, 21 de agosto de 2021

Cómo crear historias paso a paso, método para escribir cuento, novela y guion


Este es el método que uso desde hace 5 años y es el que mejor ha resultado (a mí), porque me ahorra muchas horas de frustración y revisión. Permíteme que te lo enseñe.

Sigue los pasos en el siguiente orden:

1) ESCRIBE LA SINOPSIS

En una carilla de texto (en Word, Docs u otro editor WYSIWYG, hoja carta márgenes de 2.5cm, Arial 12 interlineado simple), escribe qué ocurre, de principio a fin. Usa lo que tengas: lugares, personajes, eventos, alguna frase de diálogo relevante. Si te pasas de «una carilla», recórtalo. Edítalo tantas veces como te parezca necesario, para que la historia tenga sentido en apenas «una carilla».

Este ejercicio te permite ver la historia desde lejos, sin detalles narrativos ni efectos especiales. La sinopsis no está escrita en piedra, durante los siguientes etapas del ejercicio, tendrás que editarla.

El único límite impuesto a la sinopsis, es que no ocupe más de «una carilla».

2) DECLARA LOS PERSONAJES

A partir de lo que escribiste en la sinopsis, haz una lista de los personajes que aparecen o deberían aparecer. Protagonista, Antagonista*, otros personajes que apoyan a Protagonista y Antagonista. Podrías descubrir que necesitas más personajes para nutrir la historia, o que sobran. 

En una segunda hoja del documento, haz el listado de personajes y describe a cada uno en tres líneas. No describas su rol en la historia, describe quién es, qué le gusta, que odia, qué le caracteriza; las características que aportan a la historia se quedan, mientras que las que no son relevantes para la historia no las incluyas.

Debes editar la sinopsis para que recoja los cambios que hagas a los personajes. Recuerda que la sinopsis no pede superar «una carilla».

*«Antagonista» es alguien que antagoniza con el Protagonista (tiene que ser otro personaje, no sirve «las fuerzas de la naturaleza»). Puede ser un enemigo, pero también puede ser un amigo, un familiar, o alguien que quiere lo mismo que Protagonista pero está dispuesto a seguir otros caminos para lograrlo; o que considera que lo que hace Protagonista es una mala idea; o prefiere que Protagonista haga otra cosa. No tiene que ser un villano de caricatura.

3) CONSTRUYE LOS ARCOS

El arco de un personaje se puede resumir en 8 etapas (siguiendo el círculo de Dan Harmon). El personaje puede cambiar o puede seguir igual, en relación con su estado inicial (para entender esto, es ideal que conozcas el método aristotélico). Construye este arco para Protagonista y Antagonista; analiza de qué manera ambos arcos interactúan entre sí, y cómo influyen en la sinopsis y cómo reaccionan los demás personajes.

En una tercera hoja del documento, describe el arco de Protagonista y Antagonista, cada uno en un solo párrafo. No importa qué tan largo. Solo importa que ambos arcos quepan en una sola hoja. En el caso que necesites un tercer y/o cuarto arco para otros personajes relevantes, puedes rebasar el límite de hojas.

Actualiza al resto del reparto de personajes en la hoja 2, para que la historia tenga sentido.

Debes editar la sinopsis para que recoja las ideas que surjan en esta etapa.

*) REVISEMOS LA SINOPSIS

En este punto debes hacerte preguntas importantes. 

¿Antagonista es indispensable o lo puedes eliminar e la historia?

Si puedes eliminar a Antagonista sin causar grietas en la historia, entonces tu historia tiene problemas y debes que regresar a 2) y 3). Antagonista es necesario para contrastar y poner a prueba las ideas de Protagonista. O para dificultar su tránsito hacia el éxito. No puede ser irrelevante. 

El rol de Antagonista puede ser pequeño o grande, pero debe impactar en el arco de Protagonista. Edítalo, para que sea RELEVANTE.

¿Los personajes demuestran diversidad?

Aquí te propongo que revises la diversidad que te rodea día a día. Especialmente la diversidad de pensamiento. ¿Qué tan diversas son las ideas de las personas que te rodean? Si todxs piensan igual, es poco probable, casi imposible, que haya conflicto. En tu vida esto suena como el mejor de los mundos. Pero una una ficción la ausencia de conflicto es ABURRIDA. 

La diversidad de pensamiento es crucial para una ficción con potencial dramático. Lxs personajes que tienen ideas diferentes, que resuelven problemas desde otros ángulos... estxs personajes tienen orígenes diversos, tienen un bagaje distinto, tienen familias diferentes, tienen estilos de vida, cultura, amistades, que los diferencian. Incluso personajes que acaban en un mismo lugar, que coinciden en el punto de partida de tu historia, pueden venir de extremos diferentes y aún así ser «compatibles», aunque con matices.

La difersidad se puede manifestar de muchas maneras: color, forma y tamaño, sexualidad; son elementales para construir una ficción realista. Pero no lo fuerces, no pongas un «personaje gay» porque sí. No vayas mucho más allá de tu propia realidad y tu contexto, aunque esto signifique que tu historia tiene personajes «poco diversos». Es preferible caer en falta porque «escribes lo que conoces», que caer en falta por un afán de llenar nichos del mercado.

¿La sinopsis cuenta una historia que quieres desarrollar? 

Si llegaste hasta aquí, es poco probable que no quieras desarrollar esta historia. Lo que sí puede ocurrir, es que no te sientas capaz de desarrollarla «ahora». 

Tal vez necesitas investigar algunos temas, o consideras que hay otras historias que tienen prioridad. Medítalo. Convérsalo con alguien. Date tiempo. 

Sea cual sea tu decisión, debes celebrar que ya hiciste la parte complicada en el proceso de construcción de una historia de ficción: sabes qué ocurre, quiénes participan, dónde y cuándo transcurre; y tienes resueltos la mayoría de los porqué. 

4) DESGLOSAR LA HISTORIA ANTES DE COMENZAR A ESCRIBIRLA

Si decides escribir esta ficción o si decides no escribirla, es asunto tuyo y no te voy a juzgar por ello. 

Pero si decides escribirla, recomiendo que antes hagas esto: regresa a la sinopsis, cópiala y pégala en una nueva página 4 para trabajar, sin modificar la sinopsis real. 

En esta copia de la sinopsis, separa la historia en párrafos, donde cada párrafo es una escena y las escenas son secuenciales, es decir que ocurrn en l mismo orden que serán relatadas en la historia. 

¿Cómo reconocer qué es una escena? 

Pues la manera fácil es «espacial» y «temporal». Ejemplo: 

  • La acción inicia y termina en una locación: una casa, un paisaje, un vehículo. 
  • La acción inicia y termina en un periodo: es de día, es de noche, es el amanecer, es medio día, es el atardecer. 

Cuando tengas la historia separada en escenas, divídela en ACTOS (siguiendo el modelo aristotélico).

PRIMER ACTO: presentas a los personajes en su rutina; y los eventos que causan el problema que los lleva a...

SEGUNDO ACTO A: donde el cambio en el status-quo obliga a Protagonista+Antagonista a reaccionar al cambio para resolver el problema, sin lograrlo, hasta que...

SEGUNDO ACTO B: Protagonista elige actuar para resolver el problema y esto lo lleva por un camino de fracaso involuntario y...

TERCER ACTO: finalmente Protagonista resuelve (o no) el problema, alcanzando un nuevo status-quo / rutina.

Si la historia que desarrollaste en la sinopsis resulta modificada a raíz del desglose mediante esta estructura clásica, recomiendo que regreses al 1) 2) y 3) para ajustar detalles y que la sinopsis coincida con el desglose.

*) ESCOGE SABIAMENTE

Ahora que tienes la historia separada en escenas y actos, esta historia está lista para que la escribas. Pero antes de comenzar, debes escoger cuál será el formato o soporte de esta ficción: 

a) NARRATIVA

Si escoges Narrativa, tu historia tiene potencial para convertirse en un cuento largo o en una novela. 

Imprime o transcribe el desglose de tu historia (actos con escenas definidos), ponlos en un lugar donde los puedas ver y escribir encima, por ejemplo en el muro frente al computador. Y comienza a escribir. Escribe con lo que sabes y lo que conoces; y si te falta información, pon una nota [entre paréntesis] como recordatorio para volver sobre esa sección más tarde. PERO NO TE DETENGAS A INVESTIGAR AHORA QUE YA COMENZASTE. Sigue adelante hasta que termines de escribir la última escena. Ya habrá tiempo más adelante para editar el texto terminado, complementarlo con la información que te falta y agregar cosas nuevas que no modifiquen la historia. 

b) AUDIOVISUAL

Si escoges audiovisual, tu historia tiene potencial para convertirse en un largometraje o en una miniserie. (Para que sea una serie, debe tener potencial para 100 capítulos o más.)

Antes de comenzar a escribir el guion audiovisual, tienes que trabajar un poco más el texto desglosado. Sobre cada escena escribe un encabezado, por ejemplo: «INT. FÁBRICA DE EMPANADAS, AMANECER». 

Si no conoces el formato del guion cinematografico, estás en problemas. Pero hay una manera rápida y práctica de aprender: LEE GUIONES, como éste de ROMA*.

Cuando tengas construidos los encabezados para todas las escenas, edita cada escena en «pulsos». 

Los Pulsos dramáticos (Beats) son las acciones significativas que vertebran la historia. Cada pulso es resultado del pulso anterior y afecta al pulso siguiente. Todo está conectado.


*Uno de los problemas de los guiones escritos por directores, es que hay mucha «dirección» en el texto. En tu caso, que solo planeas escribir la película, debes cuidarte de no dar instrucciones al director ni a los productores ni a los actores; solo escribe la historia con enfoque audiovisual. Lee más guiones, para que reconozcas la diferencia. 

c) INTERACTIVA

Si escoges interactiva, tu historia tiene potencial para convertirse en un juego RPG o en una Narrativa Ramificada («escoge tu propia aventura»). No pudo dar mucha más información de cómo se hace, ya que mi propia experiencia es breve. Pero no por eso vayas a descartar esta opción. 



***

Construir la historia con este método te ayuda a reconocer los problemas en la narración antes de comenzar a escribir el borrador, y te ahorra muchas horas de frustración y revisión.


viernes, 23 de abril de 2021

El derecho de autor no protege las ideas...

 


PERO SÍ PROTEGE LA EJECUCIÓN DE LAS IDEAS.

(No confundir con propiedad intelectual con propiedad industrial. En la segunda, las ideas que pueden generar dividendos son valiosas por sí mismas y se pueden transar; como las patentes de inventos o vacunas).

Te doy un ejemplo: tienes una idea increíble; la transcribes en una hoja y la inscribes en el registro de propiedad intelectual. Pero nunca la ejecutas, no la escribes en un cuento o novela, guión de película, de comic, o de teatro. Tiempo después alguien tiene una idea idéntica, escribe una novela y la publica. 

Entonces tú consideras que ese libro se publicó basado en tu idea. 

Pero no es así. 

No se puede establecer propiedad intelectual sobre ideas. Si no ejecutas las idas en un producto tangible que la contenga, como una novela, tu idea inscrita en el registro de propiedad intelectual no tiene ninguna validez. 

Te doy otro ejemplo: escribes un libro acerca de vampiros ambientado en Valparaíso; y tu novela incluye tropos como 1) no quiere dañar personas y solo come sangre animal, 2) puede vivir a la luz del sol pero en un estado debilitado, 3) se hacen pasar por adolescentes en una escuela rural. Y poco tiempo después alguien publica una novela de vampiros, esta vez ambientada en Valdivia, con los mismos tropos 1), 2) y 3). Entonces tú consideras que ese autor/a te copió la idea.

Pues no es así. No se puede establecer propiedad intelectual sobre tropos, ni puedes adjudicarte la propiedad sobre un conjunto de tropos y/o ideas que se ejecutan de manera diferente.

Es lo que ocurre con las obras de ficción «derivativas». Se parecen demasiado entre sí, porque comparten la mayoría de los tropos. Pero son historias diferentes.

Mismo caso para historias de sub-géneros literarios de nicho. Digamos «zombies» (muertos vivientes lentos). Se pueden contar miles de historias diferentes, aunque todas transcurran en el mismo escenario apocalíptico.

En cambio, si lo que quieres es demostrar que alguien ha plagiado tu obra, esto es más fácil de realizar. Pero primero tienes que tener tu obra inscrita en el registro de propiedad intelectual. Y además tienes que demostrar que la obra «acusada» copió tu texto. Y para esto tienes que iniciar un juicio; no basta con que tú lo digas.

miércoles, 10 de junio de 2020

Calculadora de palabras para una novela

Mary Robinette Kowal


La autora estadounidense de fantasía y ciencia ficción Mary Robinette Kowal construyó una pequeña ecuación que le permite conocer la extensión aproximada de palabras que podría tener una novela. Dependiendo de la cantidad de elementos estructurales que la componen.

Ls=((C+L) *750)*1.5Mq
El total de palabras (Ls) proyectado de la novela corresponde a la cantidad de personajes (C) más lugares (L), multiplicados por 750; y esto multiplicado por 1,5 veces la cantidad de elementos MACE* incorporados en la historia (Mq).

Yo la uso desde hace algunos años. Es "personalizable" según las características de cada autor. Por ejemplo en mi caso multiplico personajes+lugares por 870.

Para hacer más fácil su uso para ustedes, armé la calculadora estándar en una pequeña herramienta Web que pueden usar a continuación.

Proyección de palabras de tu novela

Cantidad de palabras proyectadas de tu novela: 0

Cantidad de MACEs de tu novela: 1
(selección múltiple)

Cantidad de personajes de tu novela: 1

Cantidad de lugares de tu novela: 1



Cantidad de personajes en la novela. Son los personajes que comparten escenas en la narración.

Cantidad de lugares de tu novela. Son los escenarios relevantes donde transcurre la historia. Es importante porque cada nuevo lugar relevante exige un ejercicio de descripción extra que aumenta el número de palabras.

MACE. Son los ámbitos sobre los que se construye la historia.

Espero que te sea útil. 

viernes, 25 de octubre de 2019

Diferencia entre Cliché y Tropo (o Cliche versus Trope)


Un Tropo es un elemento narrativo que da al escritor(a) licencia para aplicar originalidad.
Un Cliché es lo opuesto; no deja espacio al escritor(a) para aplicar dicha originalidad.

Un tropo es una convención literaria: un tipo de personaje, escenario o calidad identificable que es lo suficientemente común como para ser fácilmente identificable. En términos mediáticos, un tropo sería un patrón de diseño, una configuración en una historia que parece repetirse en diferentes trabajos de ficción.

Por ejemplo, el tropo "villano" es de hecho un súper-tropo que puede subdividirse en personajes como el Abogado Amoral, Bad Santa, Rubias Malvadas, Evil Minion... Evil Minions además se subdivide aún más en personajes adorables como Punch Clock Villains (una especie de villano mercenario que solo hace maldad por contrato), Gas Mask Mooks (piense en los Stormtroopers) y Middle Management Mooks (Los Nazis de StarWars). Hay cientos, miles de tropos.

La característica esencial de un tropo es que los creadores podemos usarlos y esto no amarra la historia a un resultado predecible por el hecho de usar tal tropo.

Si quieres saber más de los tropos, te recomiendo leer con el traductor de Google la página TVTROPES.ORG.

Mi tropo favorito de la vida se llama Xanatos Gambit (la trampa de Xanatos, un personaje de la serie animada Gárgolas). Consiste en que los planes de la mente maestra maligna están formulados de tal manera que gana siempre, incluso cuando es derrotado. Se podría decir que sus acciones están formuladas para fracasar, y que la suma de fracasos culmina en una victoria inevitable.

¿Tienes algún tropo favorito?

jueves, 24 de octubre de 2019

Publicar tu eBook con Draft2Digital



Para publicar y distribuir tu libro en formato eBook en los mercados internacionales, necesitas tres cosas:

  1. Tu texto formateado en Google Drive.
  2. Una portada de tamaño estándar para eBook.
  3. Una cuenta en Draft2Digital*.
*Actualmente prefiero D2D por sobre Smashwords u otras plataformas, porque hace mi vida mucho más simple al momento de publicar.

Vamos por parte. En todo el proceso a continuación demoro alrededor de media hora.

1. Tu texto formateado en Google Drive

Esto es bien fácil. Construyes el Google Doc de la manera más limpia y simple posible.

En la primera página colocas la imagen de portada. Solitaria, centrada. Modifica el tamaño para que sea consistente con la altura de la hoja. Revisa el formato en el punto 2.

En la segunda página colocas el título de la obra, y lo marcas con Title. Nombre del autor, lo marcas con Subtitle. Y debajo pones la información de Copyright con formato Normal.

Para dividir el eBook en hojas separadas, por ejemplo separar la página de portada de la página con el título, debes hacer un salto de página. Esto se logra con Ctrl+Enter. Hazlo también con los capítulos o secciones de tu libro.

Cada título de cuento o nombre de capítulo, lo marcas con Heading 1.

Si tienes alguna sub-sección, la marcas con Heading 2 y Heading 3 según corresponda. Esto es útil en los eBook de no-ficción.

Puedes agregar imágenes o ilustraciones. Procura que la imagen tenga 72 DPI y que no sea más grande en pixels que lo que realmente se ve en la pantalla.

No le pongas un índice. No es necesario.

El texto puede ser justificado.

Cuando tu libro esté listo, descarga una copia en formato DOCX.

2. Una portada de tamaño estándar para eBook

El tamaño del archivo JPG debe ser 1600 pixels de ancho y 2560 pixels de alto y 72 DPI (o PPI, pixels por pulgada). 

Recomiendo que le pidas a una profesional que la diseñe. No uses ilustraciones o imágenes bajadas de internet, la mayoría tiene Copyright y si te pones a plagiar el arte de otros, esa peste te va a perseguir por mucho tiempo. 

Mejor haz una portada original. Contrata alguien para que haga la ilustración. Podrás usar la misma imagen para construir el print-on-demand si es que planeas tener una versión impresa.

3. Una cuenta en Draft2Digital

ES GRATIS. Entra a Draft2Digital y crea una cuenta. Recomiendo que lo hagas con el mismo correo que usas para tu cuenta de Paypal. Y si no tienes una cuenta en Paypal, pues ve y hazte una.

No entraré en detalle de cómo configurar la cuenta de Draft2Digital. Pero es fácil y se hace una sola vez.

Al crear un libro nuevo, te pedirá el archivo que contiene el libro. Utiliza aquí el archivo DOCX que construiste previamente.

Junto con esto te pedirá una serie de datos propios del libro. Si no tienes un ISBN propio, D2D te puede proveer uno gratis.

En el paso siguiente te solicitará el archivo de la portada. Y te mostrará los encabezados de tu libro. Si ves un error aquí, es necesario que modifiques el Google Doc. Tip, asegúrate que el nuevo archivo DOCX tenga un nombre diferente del anterior.

Si olvidaste poner una dedicatoria o datos del autor, aquí te da la oportunidad de hacerlo.

En el paso siguiente te muestra un preview del eBook. Verás que agregó automáticamente una Tabla de Contenidos. Si no lo hizo, tú lo puedes agregar con un solo clic. Además puedes elegir algún formato gráfico para embellecer el eBook.

En este paso también puedes descargar una copia del eBook, en formato epub, mobi y pdf. Yo utilizo estos archivos formateados para hacer otras versiones del eBook, los que regalo a booktubers y los que subo a otras plataformas.

En el paso siguiente te pregunta el precio (en dólares) y a cuáles retailer distribuirá el libro. Aquí yo elijo todos menos Kindle, porque prefiero tener ese canal separado. Pero puedes elegirlos todos y te ahorras una hora de formateo especial para Kindle.

Y si llegado este punto no has tenido ninguna discrepancia con el proceso, puedes publicar tu libro y ya está.



D2D además te provee de una URL con links a todas las tiendas donde se encuentra tu libro. Para que la utilices en tus estrategias de promoción. Por ejemplo, la página de mi libro de cuentos Furia de Estrellas es la siguiente: https://books2read.com/u/mVrWoM