De eso se trata este artículo. Qué uso y cómo lo uso.
1) Escribo en todos los soportes. Papel, Google Keep, Google Docs, Workflowy, incluso en la App del email. Ideas, párrafos, escenas, hasta borradores de capítulos enteros. En el computador, en una tablet, o en el teléfono. Cuando puedo escoger, escojo escribir en teclado. Después transcribo o copio/pego a un software estándar. Actualmente utilizo Scrivener. Usualmente corrijo mientras escribo. Y escribo lento. No me apuren.
2) Guardo en el computador y en la nube. Todo lo que hago en el Scrivener, se autoguarda en una carpeta del compu, y esta se sincroniza con Google Drive. Lo demás, por lo general, se guarda en la nube por sí solo.
3) Para editar una historia, sigo en Scrivener. Aquí me fío del oído y empleo la herramienta que me lee el texto escrito en la pantalla, en voz alta, en español. A medida que voy escuchando y leyendo al mismo tiempo, voy arreglando. Pongo pausa al lector cuando debo hacer correcciones mayores. Y pongo a prueba todo lo que escribo y edito, con el coso de texto a voz.
No necesito una persona para que me corrija las faltas de ortografía. Me gustaría poder recurrir a alguna editora o editor de contenidos que lea el texto y vea los problemas y las faltas, al igual que los éxitos y las maravillas. Pero no he conocido editor o editora que tenga estas cualidades. Para revisar la ortografía y gramática, copio al Google Docs y allí uso una herramienta del navegador llamada LanguageTool. La versión Premium tiene una IA, pero yo soy más de la vieja escuela, y no me gusta la idea de otra «mente» reescribiendo mis textos. Si algo queda imperfecto, es a mí a quien le quedó mal; lo mismo si algo se siente maravillosamente bien, es 100 % mío.
4) No imprimo ninguna copia de lo que escribo. Conozco a mucha gente que necesita la copia física para hacer correcciones. No es mi caso. Tengo buen ojo y buen oído, y confío en mi instinto de lector y escritor. Además que es un gasto innecesario de papel y tinta. Está dentro de las posibilidades que se me pase algún error o problema. Si tampoco soy infalible. Y gracias a que publico en plataformas digitales, es que puedo arreglar el problema y volver a subir el libro, ahora sin errores.
5) Publico el libro electrónico, pasando de nuevo del Scrivener hacia Google Docs, y desde allí descargo como docx o epub. Para publicar el libro electrónico en Amazon, uso Kindle Create. Para publicar el libro electrónico en otras tiendas, uso el docx y Draft2Digital. Para crear la versión impresa, prefiero de todas maneras diagramar el libro por mi cuenta, en Word de Office, y luego lo convierto a PDF, aunque sea engorroso. Porque la versión que fabrica el Kindle Create para el impreso, es espantosa. La portada. Lo normal es que contrate a una profesional para que la haga. Porque las portadas que he fabricado yo, son espantosas; esto incluye las que fabriqué con alguna ilustración que hice con la ayuda de una IA. Realmente espantosas. Esta portada «bien hecha» es la que empleo en todas las versiones del libro, digitales e impresas; en las publicaciones del sitio Web, y en la actualización de Goodreads.
Este es el método que uso desde hace 5 años y es el que mejor ha resultado (a mí), porque me ahorra muchas horas de frustración y revisión. Permíteme que te lo enseñe.
Sigue los pasos en el siguiente orden:
1) ESCRIBE LA SINOPSIS
En una carilla de texto (en Word, Docs u otro editor WYSIWYG), escribe qué ocurre, de principio a fin. Utiliza lo que tengas: lugares, personajes, eventos, alguna frase de diálogo relevante. Si te pasas de «una carilla», recórtalo. Edítalo tantas veces como te parezca necesario, para que la historia tenga sentido en apenas «una carilla».
Este ejercicio te permite ver la historia desde lejos, sin detalles narrativos ni efectos especiales. La sinopsis no está escrita en piedra; durante las siguientes etapas del ejercicio, tendrás que editarla.
El único límite impuesto a la sinopsis, es que no ocupe más de «una carilla».
2) DECLARA LOS PERSONAJES
A partir de lo que escribiste en la sinopsis, haz una lista de los personajes que aparecen o deberían aparecer. Protagonista, Antagonista*, otros personajes que apoyan a Protagonista y Antagonista. Podrías descubrir que necesitas más personajes para nutrir la historia, o que sobran.
En una segunda hoja del documento, haz el listado de personajes y describe a cada uno en tres líneas. No describas su rol en la historia, describe quién es, qué le gusta, que odia, qué le caracteriza; las características que aportan a la historia se quedan, mientras que las que no son relevantes para la historia no las incluyas.
Debes editar la sinopsis para que recoja los cambios que hagas a los personajes. Recuerda que la sinopsis no puede superar «una carilla».
*«Antagonista» es alguien que antagoniza con Protagonista (tiene que ser otro personaje, no sirve «las fuerzas de la naturaleza»). Puede ser un enemigo, pero también puede ser un amigo, un familiar, o alguien que quiere lo mismo que Protagonista, pero está dispuesto a seguir otros caminos para lograrlo; o que considera que lo que hace Protagonista es una mala idea; o prefiere que Protagonista haga otra cosa. No tiene que ser un villano de caricatura.
3) CONSTRUYE LOS ARCOS
El arco de un personaje se puede resumir en 8 etapas (siguiendo el círculo de Dan Harmon). El personaje puede cambiar o puede seguir igual, en relación con su estado inicial (para entender esto, es ideal que conozcas el método aristotélico). Construye este arco para Protagonista y Antagonista; analiza de qué manera ambos arcos interactúan entre sí, y cómo influyen en la sinopsis y cómo reaccionan los demás personajes.
(El círculo de Harmon se basa en el viaje del héroe de Vogler, que está calcado de la estructura de «Star Wars a new hope» compuesta por la esposa/editora de Lukas, mientras que Lukas filmó con influencia directa del monomito de Cambpell, que es una reconstrucción aristotélica reduccionista de los hitos recursivos en la vida del Cristo y de los santos tal como se retratan en la Biblia, más ejemplos de dioses antiguos que no ofenden al crsitianismo).
En una tercera hoja del documento, describe el arco de Protagonista y Antagonista, cada uno en un solo párrafo. No importa qué tan largo. Solo importa que ambos arcos quepan en una sola hoja. En el caso de que necesites un tercer y/o cuarto arco para otros personajes relevantes, puedes rebasar el límite de hojas.
Actualiza al resto del reparto de personajes en la hoja 2, para que la historia tenga sentido.
Debes editar la sinopsis para que recoja las ideas que surjan en esta etapa.
*) REVISEMOS LA SINOPSIS
En este punto debes hacerte preguntas importantes.
¿Antagonista es indispensable o lo puedes eliminar de la historia?
Si puedes eliminar a Antagonista sin causar grietas en la historia, entonces tu historia tiene problemas y debes que regresar a 2) y 3). Antagonista es necesario para contrastar y poner a prueba las ideas de Protagonista. O para dificultar su tránsito hacia el éxito. No puede ser irrelevante.
El rol de Antagonista puede ser pequeño o grande, pero debe impactar en el arco de Protagonista. Edítalo, para que sea RELEVANTE.
¿Los personajes demuestran diversidad?
Aquí te propongo que revises la diversidad que te rodea día a día. Especialmente la diversidad de pensamiento. ¿Qué tan diversas son las ideas de las personas que te rodean? Si todxs piensan igual, es poco probable, casi imposible, que haya conflicto. En tu vida (y la mía) esto suena como el mejor de los mundos. Pero en una ficción, la ausencia de conflicto es ABURRIDA. Incluso los capítulos de Peppa Pig tienen algún grado de conflicto.
La diversidad de pensamiento es crucial para una ficción con potencial dramático. Lxs personajes que tienen ideas diferentes, que resuelven problemas desde otros ángulos… estxs personajes tienen orígenes diversos, tienen un bagaje distinto, tienen familias diferentes, tienen estilos de vida, cultura, amistades, que los diferencian. Incluso personajes que acaban en un mismo lugar, que coinciden en el punto de partida de tu historia, pueden venir de extremos diferentes y, aun así, ser «compatibles», aunque con matices.
La diversidad se puede manifestar de muchas maneras: color, forma y tamaño, sexualidad; son elementales para construir una ficción realista. Pero no lo fuerces, no pongas un «personaje gay» porque sí. No vayas mucho más allá de tu propia realidad y tu contexto, aunque esto signifique que tu historia tiene personajes «poco diversos». Es preferible caer en falta porque «escribes lo que conoces», que caer en falta por un afán de llenar nichos del mercado.
¿La sinopsis cuenta una historia que quieres desarrollar?
Si llegaste hasta aquí, es poco probable que no quieras desarrollar esta historia. Lo que sí puede ocurrir, es que no te sientas capaz de desarrollarla «ahora».
Tal vez necesitas investigar algunos temas, o consideras que hay otras historias que tienen prioridad. Medítalo. Convérsalo con alguien. Date tiempo.
Sea cual sea tu decisión, debes celebrar que ya hiciste la parte complicada en el proceso de construcción de una historia de ficción: sabes qué ocurre, quiénes participan, dónde y cuándo transcurre; y tienes resueltos la mayoría de los porqués.
4) DESGLOSAR LA HISTORIA ANTES DE COMENZAR A ESCRIBIRLA
Si decides escribir esta ficción o si decides no escribirla, es asunto tuyo y no te voy a juzgar por ello.
Pero si decides escribirla, recomiendo que antes hagas esto: regresa a la sinopsis, cópiala y pégala en una nueva página 4 para trabajar, sin modificar la sinopsis real.
En esta copia de la sinopsis, separa la historia en párrafos, donde cada párrafo es una escena y las escenas son secuenciales, es decir, que ocurren en el mismo orden que serán relatadas en la historia.
¿Cómo reconocer una escena?
Pues la manera fácil es «espacial» o «temporal». Ejemplo:
La acción inicia y termina en una locación: una casa, un paisaje, un vehículo.
La acción inicia y termina en un periodo: es de día, es de noche, es el amanecer, es medio día, es el atardecer.
Cuando tengas la historia separada en escenas, divídela en ACTOS (siguiendo el modelo aristotélico).
PRIMER ACTO: presentas a los personajes en su rutina; y los eventos que causan el problema que los lleva a…
SEGUNDO ACTO A: donde el cambio en el status-quo obliga a Protagonista (+Antagonista) a reaccionar al cambio para resolver el problema, sin lograrlo, hasta que…
SEGUNDO ACTO B: Protagonista (+Antagonista) elige actuar para resolver el problema y esto lo lleva por un camino de fracaso involuntario y…
TERCER ACTO: finalmente Protagonista (+ Antagonista) resuelve (o no) el problema, alcanzando un nuevo status-quo / rutina.
Si la historia que desarrollaste en la sinopsis resulta modificada a raíz del desglose mediante esta estructura clásica, recomiendo que regreses al 1) 2) y 3) para ajustar detalles y que la sinopsis coincida con el desglose.
Ahora que tienes la historia separada en escenas y actos, esta historia está lista para que la escribas. Pero antes de comenzar, debes escoger cuál será el formato o soporte de esta ficción:
a) NARRATIVA
Si escoges Narrativa, tu historia tiene potencial para convertirse en un cuento largo o en una novela.
Imprime o transcribe el desglose de tu historia (actos con escenas definidos), ponlos en un lugar donde los puedas ver y escribir encima, por ejemplo en el muro frente al computador. Y comienza a escribir. Escribe con lo que sabes y lo que conoces; y si te falta información, pon una nota [entre paréntesis] como recordatorio para volver sobre esa sección más tarde. PERO NO TE DETENGAS A INVESTIGAR AHORA QUE YA COMENZASTE. Sigue adelante hasta que termines de escribir la última escena. Ya habrá tiempo más adelante para editar el texto terminado, complementarlo con la información que te falta y agregar cosas nuevas que no modifiquen la historia.
b) AUDIOVISUAL
Si escoges audiovisual, tu historia tiene potencial para convertirse en un largometraje o en una miniserie. (Para que sea una serie, debe tener potencial para 100 capítulos o más.)
Antes de comenzar a escribir el guion audiovisual, tienes que trabajar un poco más el texto desglosado. Sobre cada escena escribe un encabezado de guion, por ejemplo: «INT. FÁBRICA DE EMPANADAS, AMANECER».
Si no conoces el formato del guion cinematográfico, estás en problemas. Pero hay una manera rápida y práctica de aprender: LEE GUIONES, como este de ROMA*.
Cuando tengas construidos los encabezados para todas las escenas, edita cada escena en «pulsos».
Los Pulsos dramáticos (Beats) son las acciones significativas que vertebran la historia. Cada pulso es resultado del pulso anterior y afecta al pulso siguiente. Todo está conectado.
*Uno de los problemas de los guiones escritos por directores, es que hay mucha «dirección» en el texto. En tu caso, que solo planeas escribir la película, debes cuidarte de no dar instrucciones al director ni a los productores ni a los actores; solo escribe la historia con enfoque audiovisual. Lee más guiones, para que reconozcas la diferencia.
c) INTERACTIVA
Si escoges interactiva, tu historia tiene potencial para convertirse en un juego RPG o en una Narrativa Ramificada («escoge tu propia aventura»). No pudo dar mucha más información de cómo se hace, ya que mi propia experiencia es breve. No por eso te vayas a dejar de lado esta opción.
***
Construir la historia con este método te ayuda a reconocer los problemas en la estructura/plot antes de comenzar a escribir el borrador, y te ahorra muchas horas de frustración durante la escritura y revisión durante la edición posterior.
(No se debe confundir la propiedad intelectual con la propiedad industrial. En la segunda, las ideas que pueden generar dividendos son valiosas por sí mismas y se pueden tranzar; como las patentes de inventos o vacunas, y tienen leyes propias que las regulan).
Te doy un ejemplo: tienes una idea increíble; la transcribes en una hoja y la inscribes en el registro de propiedad intelectual. Pero nunca la ejecutas, no la escribes en un cuento o novela, guion de película, de comic, o de teatro. NO LA EJECUTAS. Tiempo después alguien tiene una idea idéntica, escribe una novela y la publica.
¿Crees que el libro se publicó basándose en tu idea?
Pues no es así.
No se puede establecer propiedad intelectual sobre ideas, aunque las hayas registrado en el registro de propiedad intelectual. Si no llevas a cabo las acciones en un producto tangible que la contiene, tales como una obra literaria, la idea que se encuentra inscrita en el registro de propiedad intelectual no tiene ninguna validez.
Y tu reclamo de plagio, de copia, de usurpación, o como quieras llamarle, no tiene validez si, para colmo, tu texto es una hoja que solamente tú conoces.
Te doy otro ejemplo: escribes un Romance Paranormal acerca de vampiros ambientado en Valparaíso; y tu novela incluye tropos como 1) no quiere dañar personas y solo consume sangre animal, 2) puede vivir a la luz del sol, pero en un estado debilitado, y 3) se hacen pasar por adolescentes en una escuela rural. Y poco tiempo después alguien publica una novela de Fantasía Urbana con vampiros, esta vez ambientada en Valdivia, con los mismos tropos 1), 2) y 3). Entonces tú consideras que ese autor/a te copió la idea.
Pues no es así. No se puede establecer propiedad intelectual sobre tropos, ni puedes adjudicarte la propiedad sobre un conjunto de tropos o ideas recurrentes que se ejecutan de manera diferente. En tu novela los protagonistas pueden ser cisgénero hetero normados, y en la otra novela pueden ser algo completamente diferente, y esto ya crea un set de reglas en la historia que recomponen todo el escenario.
Hay un caso, en el que el director y escritor John Carpenter acusó a Luc Besson de plagiar una película. Los tropos eran los mismos, ciertamente; pero además, la estructura, el orden, la ejecución, era calcada de la película de Carpenter. Casi que Besson copió y pegó la historia, cambió los nombres, editó escenarios, y ya. Eso es plagio, sin eufemismos. Y Carpenter ganó el juicio.
Es lo que ocurre con las obras de ficción «derivativas». Se parecen demasiado entre sí, porque comparten la mayoría de los tropos. Pero si las miras desde cerca, son historias diferentes y salvo los tropos recurrentes, no hay manera de justificar una copia.
Mismo caso para historias de sub-géneros literarios de nicho. Digamos «zombies» (muertos vivientes lentos). Se pueden contar miles de historias diferentes, aunque todas transcurran en el mismo escenario apocalíptico.
Si lo que quieres es demostrar que alguien ha plagiado tu obra, esto es más fácil de realizar. Pero primero tienes que tener tu obra inscrita en el registro de propiedad intelectual. Y además tienes que demostrar que la obra «acusada» copió tu texto. Y para esto tienes que iniciar un juicio; no basta con que tú lo digas.
La autora estadounidense de fantasía y ciencia ficción Mary Robinette Kowal construyó una pequeña ecuación que le permite conocer la extensión aproximada de palabras que podría tener una novela. Dependiendo de la cantidad de elementos estructurales que la componen.
Ls=((C+L) *750)*1.5Mq
El total de palabras (Ls) proyectado de la novela corresponde a la cantidad de personajes (C) más lugares (L), multiplicados por 750; y esto multiplicado por 1,5 veces la cantidad de elementos MACE* incorporados en la historia (Mq).
Yo la uso desde hace algunos años. Es "personalizable" según las características de cada autor. Por ejemplo en mi caso multiplico personajes+lugares por 870.
Para hacer más fácil su uso para ustedes, armé la calculadora estándar en una pequeña herramienta Web que pueden usar a continuación.
Proyección de palabras de tu novela
Cantidad de palabras proyectadas de tu novela: 0
Cantidad de MACEs de tu novela: 1
(selección múltiple)
Cantidad de personajes de tu novela: 1
Cantidad de lugares de tu novela: 1
Cantidad de personajes en la novela. Son los personajes que comparten escenas en la narración.
Cantidad de lugares de tu novela. Son los escenarios relevantes donde transcurre la historia. Es importante porque cada nuevo lugar relevante exige un ejercicio de descripción extra que aumenta el número de palabras.
MACE. Son los ámbitos sobre los que se construye la historia.
Un Tropo es un elemento narrativo que da al escritor(a) licencia para aplicar originalidad. Un Cliché es lo opuesto; no deja espacio al escritor(a) para aplicar dicha originalidad.
Un tropo es una convención literaria: un tipo de personaje, escenario o calidad identificable que es lo suficientemente común como para ser fácilmente identificable. En términos mediáticos, un tropo sería un patrón de diseño, una configuración en una historia que parece repetirse en diferentes trabajos de ficción.
Por ejemplo, el tropo «villano» es de hecho un supertropo que puede subdividirse en personajes como el Abogado Amoral, Bad Santa, Rubias Malvadas, Evil Minion… Evil Minions además se subdivide aún más en personajes adorables como Punch Clock Villains (una especie de villano mercenario que solo hace maldad por contrato), Gas Mask Mooks (piense en los Stormtroopers) y Middle Management Mooks (Los Nazis de StarWars). Hay cientos, miles de tropos.
La característica esencial de un tropo es que los creadores podemos usarlos y esto no amarra la historia a un resultado predecible por el hecho de usar tal tropo.
Si quieres saber más de los tropos, te recomiendo leer con el traductor de Google la página TVTROPES.ORG.
Mi tropo favorito de la vida se llama Xanatos Gambit (la trampa de Xanatos, un personaje de la serie animada Gárgolas). Consiste en que los planes de la mente maestra maligna están formulados de tal manera que gana siempre, incluso cuando es derrotado. Se podría decir que sus acciones están formuladas para fracasar, y que la suma de fracasos culmina en una victoria inevitable.
